Danse Voltige
Poésie du Geste
Pratiques somatiques et danse

Le corps en mouvement - Body Mind Centering®

Formation

Comme un espace d’entraînement à laisser vivre l’expérience de la danse et du mouvement, en profondeur, par une pédagogie qui mêle exploration, technique et improvisation, cette formation et ces stages permettent d’intégrer les fondamentaux du Body Mind centering® (BMC®), de la Danse Voltige, de la Danse Improvisée, d’enrichir sa gestuelle, de personnaliser son expression et de s’initier à la composition chorégraphique instantanée.

Pour nous, pédagogues, le focus est mis sur la prise de conscience des capacités mises en jeu que ce soit en BMC ®, en danse voltige, danse improvisée, composition chorégraphique instantanée, avec les apports de l’éducation somatique, dans et pour l’apprentissage du mouvement. Par l’élaboration et la présentation en fin de parcours d’un projet personnel, artistique ou pédagogique, cette formation permet d’intégrer les acquis et de les transformer en compétences professionnelles.

Formation

Les différentes thématiques de la formation sont abordées en 6 stages.

Stages

Chaque stage se déroule sur 7 jours consécutifs durant 33h

chacun d’eux forme un tout et peut être suivi indépendamment

Thématiques des différents stages :

> Le corps fluide, paysage en mouvement

> Dialogue avec la gravité

> Le souffle, l'espace du dedans, l'espace du dehors

> Le corps en jeu, l'élan, le désir

> Le corps paysage. ancrage et envol

> Traversée du Temps, mémoire et co-présence

Objectifs des stages et de la formation

Enrichir sa palette gestuelle et personnaliser son expression grâce aux perceptions apportées par le BMC® (les différents systèmes du corps, les réflexes, le développement psychomoteur…) et affiner ainsi la qualité du geste dansé.

Intégrer les fondamentaux de la danse voltige et de la danse improvisée par le biais du BMC® : appuis et supports, relation au sol et à l’espace, gestes techniques, respiration, qualités gestuelles, musicalité …

Acquérir une aisance à la corde pour être dans la liberté du mouvement et dans la créativité de la danse (au sol, dans l’espace aérien, avec l’autre, le groupe). Pouvoir s'adapter, improviser ou composer à plusieurs.

Révéler sa personnalité artistique dans le mouvement par des improvisations en solo, en duo et en groupe.

Connaître les fondamentaux de la composition instantanée, en développant la conscience et la présence de soi, des autres, de l'espace, des éléments en jeu, des rythmes. Être créateur par les différentes matières fournies au travers des différentes thématiques.

Prendre conscience des capacités mises en jeu dans chaque discipline et des apports de l’éducation somatique pour l’apprentissage du mouvement.

Notre pédagogie soutient et permet à chacun de découvrir, développer et mettre en relation ses qualités personnelles et professionnelles et les outils, de les faire siens et de pouvoir les réinvestir. C'est pourquoi, elle s'adresse à toutes et tous ainsi qu’aux professionnels (ou en voie de professionnalisation) sensibilisé à l'expression du corps (artistes, enseignants, éducateurs, personnel soignant, thérapeutes…) en quête de compétences supplémentaires pour la compréhension de la réalisation d'un mouvement et désireux d'acquérir ou de renforcer une pratique artistique.

« On ne peut pas former les gens à devenir poète,

mais avec le corps, comme avec le langage,

on peut proposer d'autres points de vue

sur le maniement de la langue et du geste. »

Muriel

> En Body Mind Centering®

Nous explorerons en mouvement, les spécificités et les qualités propres à chaque système du corps (squelettique, nerveux, endocrinien, musculaire, les organes, les fluides, les fascias, les sens et les perceptions...), le développement moteur et embryonnaire humain. Nous verrons comment l’esprit se manifeste à travers le corps et le corps à travers l'esprit.

Nous vivrons des expériences physiques, par le mouvement, le toucher, la voix, la respiration, la somatisation. Nous travaillerons aussi avec le support de planches anatomiques et de matériaux divers qui soutiendront notre compréhension du fonctionnement du corps vivant.

Les apprentissages et les explorations en BMC® étayeront la danse voltige, la composition chorégraphique instantanée , la danse improvisée et permettront d’être plus conscient.e.s de l’origine des mouvements. Nous établirons des liens, en cherchant comment chaque pratique nourrit l'expression de soi et son imaginaire. Le BMC® donne des appuis techniques à la lecture et la compréhension des mouvements du corps, à l'analyse des difficultés rencontrées.

> En Danse Voltige

Exploration seul ou à plusieurs

Découverte du matériel (corde, shunt et baudrier d'escalade), installation, fonction, utilisation et intégration du matériel à la danse.

Jouer avec les différents rapports à la corde (tensions, hauteurs d’accrochages…)

Les inclinaisons, les différentes rotations, l’horizontalité, les renversés.

Les marches, les balans, les élans, quitter le sol.

La géométrie que propose la corde en changeant les appuis, les dynamiques, les rythmes, la musicalité.

Techniques de groupe

Le chœur, conscience des autres dans un ensemble, "être avec", s’accorder, « voler » ensemble ou en sens inverse.

Se déployer dans l’espace et préciser ses directions ou se regrouper et entrer en rotation.

Passage de la danse au sol à la danse voltige, se familiariser avec l’accrochage et le décrochage, le passage de l’un à l’autre.

Exploration des danseurs voltigeurs avec des danseurs au sol. En appui, en contact ou en évitement…

Des allers et retours entre la danse voltige et la danse feront sentir la liberté d'extension dans l'espace pour créer avec délicatesse, présence, écoute, engagement...

Qu'il s'agisse d'une découverte ou d'un approfondissement, nous reprendrons les fondamentaux de la danse voltige.
Nous mettrons en jeu les prolongements des techniques propres à la danse voltige avec le BMC®, la danse improvisée, la danse contact.

> En Danse Improvisée

Par des consignes simples en relation avec le travail abordé en cours, le stagiaire développe son aptitude à être présent dans l’instant, disponible, instinctif. Il s'approprie la technique et peut donner libre cours à son interprétation propre (gestuelle, rythmique, sensible...)

Dans le cadre de la formation nous utilisons certains outils de la danse contact que nous trouvons soutenant pour la danse :

Rencontre avec le sol, différents supports, l’espace, l’autre, le groupe, les forces gravitaires

Les explorations des différents niveaux, du sol à la verticalité, du ramper au relevé

Les différentes qualités de contact et d'attraction

Le jeu du poids et du contrepoids et du rebond

La fluidité

> En composition chorégraphique instantanée

Sous forme de solos, duos, trios, quatuors ou avec le groupe entier, au sol ou/et à la corde, nous tracerons l'espace de nos directions, nos rythmes, notre musicalité, notre expression.

Écrire chorégraphiquement dans l'instant, c'est architecturer et bâtir sa danse, prendre conscience de ce qui est donné à voir.